Más que mil palabras...

Pablo Picasso fue un artista y pintor nacido en España, revolucionó la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, también la forma en que el público apreciaría el arte.
Él fue el iniciador del Cubismo.
El Cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente del siglo XX.
Desaparece la perspectiva tradicional, adoptando una perspectiva múltiple, donde se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano por medio de distintas figuras geométricas. Para esto, elimina la tercera dimensión.

"Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro" -Picasso

Falleció en el año 1973 en Francia, no pudiendo cumplir uno de sus grandes deseos, morir después que Franco, dictador español tras la guerra civil y al que no se sentía unido ideológicamente. Tiene una vida muy longeva y una producción artística muy abultada en todo tipo de soportes. Sin duda es una figura clave para la historia del arte, su aportación artística es revolucionaria.

"LA INSPIRACIÓN EXISTE, PERO TIENE QUE ENCONTRARTE TRABAJANDO"

Yo creo que esta frase quiere decirnos que si buscas inspiración, encuéntrala trabajando, ya que si estás haciendo nada o perdiendo el tiempo es difícil que la inspiración llegue. Además, la inspiración, usualmente, es cosa de momentos, así que hay que aprovechar el momento de inspiración mientras se trabaja.

“HAY PERSONAS QUE TRANSFORMAN EL SOL EN UNA SIMPLE MANCHA AMARILLA, PERO TAMBIÉN HAY QUIEN HACE DE UNA SIMPLE MANCHA AMARILLA EL PROPIO SOL"

Yo entiendo de esta frase que todo depende del punto de vista en que se mire algo. Hay gente que ve e interpreta todo negativamente y otras que tratan de buscar el sol en cada situación.

"TODO NIÑO ES UN ARTISTA. EL PROBLEMA ES CÓMO MANTENERSE SIENDO NIÑO UNA VEZ QUE SE HA CRECIDO"

Marina Abramovic

Marina Abramovic es una artista serbia del performance que comenzó su carrera artística a comienzos de los años 70. Investiga y explora la relación entre el artista y la audiencia, las posibilidades de la mente y los límites del cuerpo.

Muchas de las performances de Abramovic en estos 30 años han sido brutales y desconcertantes. Algunas de ellas concluyen sólo cuando alguien del público interviene. Buscando el límite en el cual el público comprueba su resistencia a atestiguar el dolor y el sufrimiento.

El párrafo anterior inevitablemente hace recordar la performance  "The Artist is Present MoMA 2010" que incluyó registros en vídeo desde la década del 70, fotografías y documentos, una instalación cronológica con la recreación por actores de acciones realizadas previamente por la artista y la presentación performática más extensa realizada por Abramović, 716 horas y media sentada inmóvil frente a una mesa en el atrio del museo, donde los espectadores eran invitados por turno a sentarse enfrente, a compartir la presencia de la artista. Ulay (su ex esposo) hizo una aparición sorpresa durante la inauguración participando de la acción, 23 años después de haberse separado.

Algunas de sus perfomances más destacadas:

“Death Self”
"Lips of Thomas"

“Count on US”

Andy Warhol

Andy Warhol fue un cineasta y artista plástico que desempeñó un papel fundamental en el nacimiento del pop art. Comenzó a ganar fama como artista comercial. “El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte” dijo Warhol.

Nació en Pittsburgh el 6 de agosto de 1928 y murió en Nueva York el 22 de febrero de 1987.

"Latas de Sopas Campbell" fue el nombre que Warhol le dio a una de sus obras más emblemáticas, donde la lata de sopa que lo alimentó cada día de su infancia tomó protagonismo. La misma fue realizada en 1962. Junto a "Botellas de Coca-Cola Verdes" y algunas representaciones de estrellas famosas como las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse-tung yMichael Jackson son algunas de las obras más icónicas del arte pop.

En 1963, comienza su carrera de cineasta que estaba basada en los mismos principios que su obra plástica, la cual contenía alto contenido erótico y sexual. Los trabajos de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen explícitamente de su sexualidad. Siempre fue una persona muy reservada respecto a su vida.
Hablaba poco o casi nada de sus emociones.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp fue un artista y ajedrecista francés nacido en 1887, conocido especialmente por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX.

Pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas de moda (impresionismo, postimpresionismo, chauvinismo, cubismo) sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria.

Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

Se inició en 1908 en pintura. Tras experimentar e inventar durante algunos años crea su obra más famosa y reconocida "Desnudo Bajando una Escalera" de 1912, obra en la cual empleó elementos del cubismo en conjunto con elementos del futurismo.

Se destacó, también, por los denominados ready-made, los cuales consistían en objetos cualesquiera sometidos a muy escasa o nula alteración material. Estos objetos eran convertidos en arte por deseo del artista. Es una reacción contra el arte visual, por contraposición a un arte que se aprende desde la mente.

Banksy

Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico, cuya identidad es desconocida y no se conocen mayores detalles acerca de su biografía.

Su trabajo, en su gran mayoría, son piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combi
na escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (stencil).

Banksy ha publicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus escritos:

Banging your head against a brick wall ("Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo"), libro publicado en blanco y negro en 2001.
Existencilism (de existencialism -"existencialismo"- y stencil -"estarcido"-). (2002)
Cut it Out (2004).

"El graffiti siempre ha sido una manifestación artística temporal. Haces tu marca y luego la limpian. O sea, la mayoría de ellas están diseñadas sólo para que se vean bien desde un auto en movimiento y no necesariamente para que se queden en los libros de historia"
"Quizá el arte se trata de intentar de vivir por un momento en él".
"Tienes 14 o 15. Hay un mundo enorme allá afuera, quieres dejar tu marca y nadie escucha una palabra de lo que dices. Mientras que, una noche, con una lata de spray, todas las personas, repentinamente, te notan" -Banksy

Francis Bacon

Francias Bacon fue un pintor irlandés de estilo figurativo idiosincrático. Cuyas obras se centran en la figura human mutilada, desmembrada o expuesta en formas inverosímiles.

Los cuadros de Bacon tienen influencia de Munch en los trazos y de las tonalidades de Van Gogh; también se percibe la influencia de Goya ya que plasmó la angustia en sus cuadros. Además, la forma en que Bacon retrató al cuerpo humano se origina en el trauma que le ocasionó la guerra y las consecuencias psicológicas de esta, además de su propia interioridad: fue expulsado de su casa a los 16 años al manifestar su homosexualidad y tendía fuertemente hacia la autodestrucción.

En 1949 comienza su serie de versiones sobre el Retrato de Inocencio X de Velázquez, un momento clave en su obra y donde se reúnen tanto las ideas pictóricas sobre la angustia y la expresión atormentada de sus personajes como el gusto de presentar los rostros de manera borrosa, como si fuera una pesadilla.

Frida Kahlo

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-Coyoacán, 13 de julio de 1954), fue una pintora mexicana. Casada con el muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada, instancia en la cual aprendió a pintar.

La temática de sus pinturas se centra, generalmente, en ella misma, rodeada de las cosas más importantes para ella y/o las cosas que le causaban dolor; aunque a veces su arte fue catalogado de surrealista, a lo que ella respondió que solo pintaba su realidad.

"Yo pinto mi propia realidad….Yo pinto lo que pasa por mi cabeza sin ninguna otra consideración. 

No estoy enferma...estoy rota...pero estoy feliz de estar viva mientras pueda pintar." -Frida Kahlo

Lamentablemente sus obras empezaron a ganar fama después de su muerte (13 de julio de 1954) a partir de los años 70.

Jenny Saville

Jenny Saville es una pintora inglesa, conocida principalmente por sus monumentales cuadros de desnudo femenino. Desde su debut en 1992, la temática de sus pinturas se ha centrado en el cuerpo de la mujer, visto desde perspectivas inusuales, donde además, los cuerpos parecen montañas de carne que llenan todo el espacio, mostrando usualmente las zonas genitales o imperfecciones y heridas en la piel. Generalmente, los cuerpos que retrata son obesos, donde la carne forma pliegues y arrugas, y que parecen la visión que un niño tiene de un adulto.

"Las pinturas de Saville se perciben como montañas de carne que se revelan, pero es en la realidad la neurosis lo que estalla en ese interior."

Como fue dicho antes, su obra se centra en la figura femenina, pero a pesar de eso, prefiere no utilizar un modelo en vivo sino trabajar sobre ejemplares fotográficos, cuyas representaciones finales demuestran fuertes emociones y gran sentido de contemplación.

Cabe destacar que Saville ha desarrollado su carrera dentro de la tradicional técnica de la pintura al óleo, en un estilo figurativo heredero de la Neofiguración de los años 1950 y 1960, con influencia de Rubens y Lucian Freud.